معمار کوچک

انسان،طبیعت،معماری اين تركيب واژگان نام يك درس در رشته معماري است. دقت در معني سه واژه فوق بطور مجرد، سه معني مجزا و منفك را به ذهن متبادر مي سازد.
اگر ما به عنوان خواننده خود را به عنوان انساني درگير با سه واژه فوق بدانيم يا به عبارتي ديگر خود را به جاي انساني در ميان سه كلمه فوق قرار دهيم، خواهيم ديد كه متوجه يك معنا مي شويم، آن هم زندگي است؛ زندگي انساني كه در طبيعت براي خود سرپناهي به نام معماري مي سازد. پس انسان در روند زندگي مادي با طبيعت و معماري درگير است.
بستر هستي انسان طبيعت است، بستر زندگي روزمره او مسكن وياساختمان است. در حال حاضر درصد انسان هايي كه فارغ از ساختمان مي توانند زندگي كنند بسيار قليل و درصد آن به نسبت اكثريت هيچ است و بعيد به نظر مي رسد كسي ادعا كند كه ساختماني فارغ از طبيعت موجود شود. 
بنابراين رابطه تنگاتنگ سه واژه فوق در معني و عملكرد آشكار مي شود. 
در اينجا نقش تفكر حاكم بر انسان است كه رابطه بين طبيعت و محيط زيست خود يعني معماري را تعيين مي كند. اگر انسان به طبيعت نگاه معنوي و نگرش حكمي داشته باشد، رفتار خود و ساخته دست خود را در تعامل با حكمت عناصر طبيعي بگونه اي طراحي مي كند كه با يكديگر در تقابل و واكنش نباشند

رنزو پيانو در وصف آكادمي علمي كاليفرنيا مي گويد: "ما برای آکادمی، محلی ساخته ایم که هم از نظر بصری و هم از نظر عملکرد، جزئی از محیط اطرافش است، مثل اینکه تکه ای از زمین را برداشته باشید و زیرش یک ساختمان ساخته باشید."

بناي قديمي اين محوطه شامل 12 ساختمان جدا از هم بود كه اكنون همه آنها توسط ساختماني مدرن با مساحت 10200 متر مربع، كه بر روي طبيعت و محيط زيست تاكيد وي‍‍ژه اي دارد يكي شده اند. آکادمی علوم کالیفرنیا، هم یک موزه ی تاریخ طبیعی است، هم یک رصدخانه و هم محل نگهداری بیش از 20 میلیون تحقیق که از دانشمندان سراسر دنیا جمع آوری شده است.

سقف اين بنا با 15 سانتيمتر خاك پوشانده شده است كه علاوه بر عايق بودن در مقابل حرارت ، عايق صداي بسيار عالي اي نيز هست، شيب اين تپه سقف ها حداكثر 60 درجه است كه با جذب آب باران بستر بسيار مناسبي براي رشد گياهان روي اين سقف مي باشد.

جاه طلبی سرآشپز الیور رو Oliver Rowe منجر به ساخت رستورانی شد که غذایی تهیه شده از منابع منطقه لندن بزرگ را سرو می کند

شخصیت این ساختمان دارای وضوحی مانند خانه عمومی لندن است . چالش ساختار ، طراحی بدون قطع ارتباط قطعه های طراحی مدرن و درگیری با هویت اصلی ساختمان ( میخانه ) بود .

تصمیم اولیه قرار دادن محل سرآشپز به عنوان نقطه مرکزی و کانونی در رستوران بود ، جایی که مشتریان می توانند در اطراف این محل نشسته و شام بخورند .

نیاز میزها به نور ، همراه با شخصیت غیرقابل انکار و میخانه مانند اکثر پنجره ها ، باعث شد که ایدۀ استفاده از نور برای ایجاد ارتباط بین پنجره ها و میزها تقویت شود .

قاب هریک از پنجاه و هفت پانل های پنجره ها با صدها زنجیر فلزی مرغوب ریشه دار شده و تا سقف کشیده و توسط غلاب هایی از سقف آویزان شده و اطراف منبع نور بر روی هر میز شکل گرفته .

از بیرون ، این طرح های زنجیری ، حفره های تندیسی متنوع و انتزاعی ایجاد می کنند . در فضای داخلی تنها از یک رنگ واحد در تمام سطوح استفاده شده .

معماران دانمارکی BIG ، برنده مسابقه طراحی جدید گالری ملی گرینلند شده اند .

ساختمان به شکل حلقه ایست که یک حیاط مرکزی را دربرگرفته .

سقف و مسیرهای داخلی دنباله رو شکل شیب دار سایت هستند که مشرف به زیباترین فلات گرینلند می باشد .

گالری هر دو هنرهای تاریخی و معاصر را در یک نهاد پویا به نمایش می گذارد و به عنوان یک نماد فرهنگی و معماری برای مردم گرینلند خدمت می کند .

ساختمان ترکیبی از طرح های هندسی خالص با درکی حساس به چشم انداز است .

 پیشنهاد معماران طراحی گالری است که از نظر جسمی و بصری در هماهنگی با طبیعت چشمگیر بود ، درست مثل زندگی در گرینلند که نوعی همزیستی با طبیعت است .

معماران آمریکایی اسپِیس اینترنشنال Space International این گالری هنر و معماری معلق بر روی یک گاراژ را در ام ای کی سنتر MAK Center – لوس آنجلس – به اتمام رساندند .

 پانل های پلی کربنات با قاب آلومینیومی برای ایجاد یک نمای باز و ارائه دیدی به ساختمان مک کوئی 1939 استفاده شده است – طراحی آن توسط رادلف شیندلر انجام شده است - .

محل گاراژ به استودیویی برای رفت و آمد هنرمندان و معماران بازسازی شده که در آپارتمان مجاور به مدت 6 ماه اقامت می کنند .

معماران نروژی Snohetta ، پلان هایی برای مرکز مگی به منظور ارائه امکانات مراقبت از سرطان در آبردین – اسکاتلند – ارسال کردند .

 این مرکز یک طبقه ، فرمی منحنی شکل با فضای بیرونی از بتن سخت و داخلی از چوب ، دارد .

 ساختمان در کنار یک دشت پیشنهاد شده و همچنین خود دارای باغچه ای با درختان گیلاس است .

مرکز مگی ، پانزده سال پیش ، به منظور ارائه پشتیبانی برای مبتلایان به سرطان تأسیس شده .

در سال 1931، بزرگترین مسابقه ی بین المللی برای طراحی کاخ شوروی در مسکو برگزار شد .

ورود معمار فرانسوی، لوکوربوزیه، بیشترین تصدیق را با خود به همراه داشت ولی کمیته ی استالین آن را به دلیل ماهیت بسیار سیاسیِ عملکردِ هیئت منصفه اش انتخاب نکرد .

نمای پلانیمتریک کاخ شوروی

 برای درک این بازتعریف در معماری، باید به سال 1931 بازگردیم که مسابقه ی طراحی کاخ جدید شوروی را اِلمان " رنسانس ایتالیایی " برنده شد با وجود معمارانی همچون لوکوربوزیه، والتر گروپیوس و دیگر معماران مطرح آن روزها؛ الکتیسیسم واکشنی اش، تاثیری عمیق بر آثار شوروی از همان زمان تا هجوم نازی ها با خود به همراه داشت . لوکوربوزیه پیش از این نیز برای شوروی ها، معماری های قابل توجهی را به انجام رسانده بود که اخرین این طراحی ها ساختمان سونتروزو است که در سال 1933 ساخته شد .

کاخ شوراها ـ لوکوربوزیه

طراحی لوکوربوزیه شامل دوتالار گردهمایی اصلی در دو ضلع روبه روی سایت است؛ هر کدام با سقفی پوشانده شده است که خط آسمانی جدید را به مسکو عرضه کند .

تالار اصلی سقفی کرو مانند دارد که سیم هایی از قوسِ سهمی وار و عظیم الجثه آن راساکن نگه داشته اند . تالار کوچک تر سقفی زیک زاک شکل دارد و ردیفی از تیغه های بزرگ بتنی آن را نگه داشته اند .

این مرکز خرید به عنوان شعبه ای از فروشگاه های زنجیره ای لیورپول توسط شرکت مکزیکی معماران روجکیند در وسط تقاطع یک بزرگراه شلوغ در Huixquilucan – مکزیک – طراحی شده است . نما دو لایه بوده تا از فروشگاه و مردم در مقابل یک محیط وابسته به خودرو  در حومه شهر مکزیک و هرج و مرج آن محافظت کند . نور از مابین لایه های  جمع شده نما می گذرد . سرعت یک یک عامل خیلی مهم در زمینه  تجربه این پروژه است . انعطاف پذیری ، سیالیت و پویایی از ویژگی های مهم  در مراحل طراحی بوده اند . بالکن های منحنی نورانی یاداور سیالیت نمای بیرون است و بازی بین فضای بیرونی و داخلی تلاشی برای ایجاد یک حس اکتشاف برای کاربر است که در باغ پشت بام به نقطه اوج می رسد . پارک بر روی تراس سقف نه تنها برای بازدیدکنندگان فروشگاه ، بلکه برای جامعه اطراف آن نیز لذت بخش بوده و در افزایش  نقش اجتماعی فروشگاه مهم می باشد . فروشگاه بزرگ لیورپول  با 164 سال سابقه ، همیشه یکی از مهمترین و اصلی ترین مراکز خرید بزرگ در مکزیک بوده و موقعیت استراتژیک آن بی درنگ  نقش مهمی در بافت شهری بازی می کند .

معماری
معماری موزه مجموعه‌ای است از سنت، مدرنیسم و اندیشه فلسفی که به دست معمار ایرانی کامران دیبا طراحی شده‌است. هشتی، چهارسو و گذرگاه‌ها از جمله عناصر چشم‌نواز این مجموعه بدیع به شمار می‌رود. همچنین تأثیر بادگیرهای یزد بر معماری مجموعه واضح است. هشت نگارخانه موزه که با اختلاف سطحی بی نظیر نسبت به هم بنا شده‌اند، بیننده را در مسیری چرخشی گرداگرد فضای اصلی موزه می‌گردانند؛ این مسیر به گونه‌ای طراحی شده‌است که انتهای هشتمین و آخرین نگارخانه به هشتی یا همان نگارخانه اول باز می‌گردد.

برای اولین بار پیشنهاد ایجاد مکانی به نام موزه توسط مرحوم مرتضی قلی هدایت ملقب به صنیع الدوله عنوان شد. او در فکر ایجاد موزه و اداره‌ای به نام اداره عتیقات برای ساماندهی به وضع کاوشهای تجاری بود اما به این مقصود نرسید.

اولین موزه در ۱۲۹۵ خورشیدی به نام موزه ملی یا موزه معارف در یکی از اتاقهای بزرگ وزارت معارف که در سمت شمال بنای مدرسه دارالفنون قرار داشت تشکیل گردید. این موزه دارای ۲۷۰ قلم شی مفرغی، سفالی، شیشه ای، سکه، سلاحهای قدیمی، مهر، اشیای چوبی، مرقعات، کتاب و منسوجات بود که بوسیله کارمندان اداره عتیقات جمع آوری یا توسط مردم اهدا شده بود.

در ۱۳۰۴ خورشیدی اشیای این موزه به تالار آئینه کاخ مسعودیه منتقل شد. از سویی با آغازحفاری باستان شناسان اروپایی به ویژه هیئت باستان شناسی فرانسه به ریاست ژاک دومرگان ( J.Demorgan) از سال ۱۲۷۶ خورشیدی (۱۸۹۷ میلادی) در شوش توجه مردم ایران به اهمیت مواریث فرهنگی جلب شد. در سال ۱۳۰۶ خورشیدی امتیاز بدون قید و شرط طرف باستان شناسان فرانسوی در ایران لغو گردید. به آنها اجازه داده شد تنها در شوش به حفاری بپردازند. همچنین از آنجا که ایران تصمیم گرفته بود تا موزه و کتابخانه ملی تاسیس نماید، لذا امتیاز طراحی و اجرای آن به فرانسویان داده شد. به همین منظور آندره گدار مهندس فرانسوی در سال ۱۳۰۸ خورشیدی ۱۹۲۹ میلادی برای تاسیس موزه و کتابخانه به ایران آمد و رسماً کار خود را شروع کرد. از آنجائیکه طرح و نقشه یک موزه باید با موضوع و اشیای داخل آن ارتباط و هماهنگی داشته و با تاریخ و هنر آن سرزمین مرتبط و پیوسته باشد از این نظر نما و سردر ورودی موزه به سبک نمای ایوان کسری ساخته شد.(ایوان کسری نام کاخ مشهور شهر تیسفون پایتخت دولت ساسانی است که ایوان آن ۳۵ متر بلندی و ۵۰ متر پهنا و ۲۵ متر عمق دارد).

رنگ آجرها نیز به همین منظور به رنگ سرخ تیره تعیین شده تا نمایانگر معماری عصر ساسانی باشد. بنای موزه حدود ۱۱۰۰۰ متر مربع است که ساختمان اصلی آن در سه طبقه ایجاد شده‌است. شروع ساخت آن ساال ۱۳۱۴ خورشیدی می‌باشد که در طول دو سال عملیات ساختمانی آن بوسیله حاج عباسعلی معمار و استاد مراد تبریزی تکمیل و در سال ۱۳۱۶ خورشیدی رسماً گشایش یافت.

موزه اسکله میامی مهاجران آمریکای لاتین توسط ماکیجی زاوادزکی Maciej Zawadzki طراحی و یک بنای افقی می باشد که به مهاجرانی که به میامی وارد می شوند – فلوریدا در ساحل اقیانوس اطلس – اختصاص داده شده است.شکل پیشنهادی موزه از تجزیه و تحلیل دو پدیده مشتق شده.

اولین:فرم خارجی می باشد که نمادی از احساسات و رنج همراه با مهاجرت ِ مهاجران آمریکایی لاتین است با تأکیدی بر سرنوشت دراماتیکِ جوامع مهاجر.سازمان داخلی که از چرخاندن ارتفاعات شکل گرفته و نمادی از تلاش و مشکلات فراوانیست که مردم باید بر آن غلبه کنند.اشکال نامنظم تهاجمی از دور قابل مشاهده هستند.

عامل دوم ، رابطه منحصر به فرد با محیط زیست ساحلی است.تند باد های این منطقه،الهام بخشِ اصلی فضای خارجی فرم می باشد.به این ترتیب،فرم خارجی تشابهی از موج های دریایی بزرگ است که یک شخصیت پویا در ارتباط با شکل ساختمان تولید می کند.

تالار مشاهیر و موزهٔ راک اند رول (به انگلیسی: Rock and Roll Hall of Fame and Museum )، نام موزه‌ای است که در سواحل رودخانهٔ ای‌اری در مرکز کلیولند اوهایوی ایالات متحده قرار دارد و به ثبت پیشینهٔ چندی از مشهورترین و تاثیرگذارترین هنرمندان، تهیه‌کنندگان و سایر افرادی که به طریقی مهم صنعت موسیقی را تحت تاثیر قرار داده‌اند اختصاص داده شده است؛ خصوصاً در زمینهٔ راک اند رول.

باوهاوس (آلمانی: Bauhaus، به معنی خانه معماری) نام یک مدرسهٔ معماری و هنرهای کاربردی در آلمان بود که از سال ۱۹۱۹ تا ۱۹۳۳ به پرورش هنرمندان پرداخت و نقش مهمی در برقراری پیوند میان طرح و فن ایفا کرد. آموزه‌های آن پیش و پس از انحلال به عنوان نماد مدرنیته شناخته شد و در سالهای بعد نیز پیروانی داشت. این آموزه‌ها جنبش هنری‌ای با همین نام به وجود آورد که از جریانات مهم و تأثیرگذار قرن بیستم محسوب می‌شود.

مدرسه باوهاوس در سه شهر آلمان، در سه دوره زمانی (وایمار از ۱۹۱۹ تا ۱۹۲۵، دسائو از ۱۹۲۵ تا ۱۹۳۲ و برلین از ۱۹۳۲ تا ۱۹۳۳) و تحت مدیریت سه معمار (والتر گروپیوس از ۱۹۱۹ تا ۱۰۲۷، هانس مه یر از ۱۹۲۸ تا ۱۹۳۰ و لودویگ میس ون دروهه از ۱۹۳۰ تا ۱۹۳۳) به فعالیت پرداخت.

والتر گروپیوس در سال ۱۹۱۹ با ادغام آکادمی هنرهای زیبا و مدرسه هنرها و پیشه‌ها، مدرسه باوهاوس را در وایمار بنیان نهاد. او در نخستین بیانیه خود، نظر ویلیام ماریس درباره تعالی صنایع دستی را با فکر وحدت همهٔ هنرها (با رعایت تقدم معماری) درآمیخت و مرزبندی میان جنبه‌های تزیینی و کاربردی در هنرها را مردود شمرد. او چندی بعد در سال ۱۹۲۳ اهمیت طراح-صنعتگر در تولید صنعتی کلان را مورد تاکید قرار داد، که به عنوان اصل عمده آموزه باوهاوس دانسته شد. پس از آن کارگاه‌های باوهاوس به صورت آزمایشگاه‌های ساخت پیش نمونه برای تولید ماشینی درآمدند و بسیاری از فرآورده‌های این کارگاه‌ها (به خصوص میز و صندلی، منسوجات و لوازم چراغ برقی) با موافقت صاحبان صنایع در خط تولید کارخانه‌ای قرار گرفتند. سبک فرآورده‌های باوهاوس خصلت هندسی و ساده داشت و به سبب صرفه‌جویی در وسایل و مطالعه در کیفیت مواد از پالودگی خط و شکل برخوردار بود.

برج لیلیوم در مرکز شهر ورسا و در مجاورت برج ماریوت واقع شده ، درست نزدیک به تقاطع یروزولیمسکی و چالوبینسکیه گو ، از ضلع شمال هم ، روبروی ایستگاه مرکزی قطار قرار گرفته است.حدید این ساختمان را برای پایتخت لهستان طراحی کرده است. ورسا افقی روشن با سازه های شفاف دارد و از اینرو دارای هویت و شخصیته قابل توجه است .

رسیدن به ارتفاع ۲۴۰ متری ، فرم بلند و ظریف رو برای این ساختمان رقم زده و وجود این برج در کنار برج های مجاور، قصر فرهنگی شهر را کامل میکند و خوشه ی ساختمانهای مرتفع پایتخت را کاملتر از قبل میکند. برج لیلیوم ۷۲٫۰۲۷ متر مربع از ۱۰۱٫۲۰۵ متر مربع محیط خودش را اشغال کرده است. این ساختمان شامل آپارتمانای مسکونی – تفریحی و یک هتل  میباشد.

ویلای محدب در نزدیکی بارسلونا اثری از آنتونیو کاردیلو;
بعضی معماران هنوزدرچارچوب تصویرخودرامحدودکرده اند.حال آنکه درواقع طبیعت درگذروتکامل می باشد. این جا درجوارمدیترانه خانه ای با دیوارهای مواج، نورهای مایل، سایه های مکررحاصل ازپردۀ کرکره ای،نقوش غیرقابل وصف بردیوار،وجوددارد.

پل پِدرو و اینِس(Pedro and Inês Bridge) که در مکانی زیبا بر رودخانه ریومودِکو(Rio Modego) در پرتقال قرار گرفته،بیانی مهندسی از درکی هنرمندانه و قوی است.بالموند، موسس واحد پیشرفته علم هندسه در شرکت آروپ(Arup)،این پل را به نحوی طراحی کرده که از گردشگاههای دو طرف رود خانه ،با تکیه گاه های زیبا و تندیس گون، خود را بسط می دهد و در میانه به هم متصل می شوند.هرکدام از گردشگاهها به یکدیگر وابستگی متقابلی دارند،اتفاقی که شاید در ابتدا به نظر نمیرسید که قابل حل باشد،امااین پل که با شیشه های گوشه دار و نرده های فولادی با انعکاس نور در آب سوسو می زند، این موضوع را ممکن کرده است.

پل در شهر کویمبرا(Coimbra)،در مرکز پرتقال قرار دارد.نام پل از افسانه بومی مربوط به قرن چهاردهم گرفته شده است؛پِدرو و اینِس(Pedro and Inês)،عاشق و معشوقی بودند که در طول داستانی تراژیک؛ مقابل خواستهای خانواده هایشان ایستادند.

 مجموع طول پل ۸۳۴۶ متر با دهانه ۴۲۳ متر از مرکز، رتبه سوم در میان پل های کابلی جهان را داراست و با توجه به مارپیچی بودن روش ساخت، این پل در رده ی طولانی ترین پل های دنیا قرار دارد.

 ارتفاع برج ۱۵۰ متر با دو خط از کابل های قوی به حالت تعلیق پل است.

عکاسی معماری قدیم باستانی

مجموعه‌های باستانی: تخت جمشید- تخت سلیمان- ارک بم- میدان نقش جهان- صحن حرم‌های مشهد، قم، شاه چراغ- سی و سه پل- پل‌خواجو

اجزاء معماری قدیم باستانی

ستون‌ها- سرستون‌ها- پله‌ها- گنبدها- مناره‌ها- سرسراها- کتیبه‌های سنگی- مجسمه‌ها- محراب‌های زرتشتی- محراب‌های اسلامی- پنجره‌های رنگی- درب‌های ارسی- پنج‌دری- سه‌دری

مشکل دوم. در عکاسی معماری، سایه‌ها و خطوط و حجم یک ساختمان است که در ساعات و نورهای متفاوت تغییر فرم میدهند. این مشکل با کمک فیلتر، لنز و زمان عکسبرداری باید حل شود.

عکس‌های معماری باید بفراخور مصرف آن تهیه شود. عکس از یک برج مدرن را که برای طراح یا دفتر مهندس سازنده آن عکاسی میکنیم با عکسی که برای طرح تبلیغاتی بانک یا مؤسسه‌ای که در آن ساکن است کاملاً تفاوت خواهد داشت. هر چه آشنائی عکاس معماری با تاریخ معماری، هنر معماری و اجزاء معماری و شهرسازی بیشتر باشد کار عکاسی او آسانتر و عکس‌های او نیز با دیگران متفاوت است. این تنها دلیلی است که معمارانی که با عکاسی آشنا شده‌اند و حتی بخاطر تفریح از معماری‌های باستانی تا مدرن عکاسی کرده‌اند، عکس‌های آنها بمراتب گویاتر و جذابتر است.

زندگی در شهر یعنی تماس روزانه و همیشگی با معماری. از دوران غارنشینی تا برج‌نشینی با مصالح و معماری آغشته‌ایم. نه فقط راحتی و آرامش بلکه زیبائی و هنر را نیز با معماری توام کرده‌ایم عکس معماری نیز باید در خدمت و معرفی هم زیبائی و هنر و هم راحتی و آرامش معماری باشد. نور و روشنائی و تاریکی آن. رنگ نور. شدت نور. زاویه‌ی تابش نور و نوع نور در یکایک سوژه‌های عکاسی معماری سرنوشت نوع آن سوژه معماری را مشخص می‌کند. هر نوری نمی‌تواند نظر و خواسته‌ی مهندس و طراح را که پله‌گردان با پنجره‌های باریک و عمودی طراحی کرده نشان بدهد.

 یک شومینه که با چوب و سنگ طبیعی ساخته شده در ضمن فضائی بس رمانتیک و شاعرانه بوجود آورده اگر با لامپ‌های مهتابی فراوان که سقف را پوشانده عکاسی شود فضای عاشقانه‌ی ما بیشر به چلوکبابی یا پیتزا فروشی تبدیل خواهد شد. در ضمن نورپردازی این فضا با شمع که بسیار جذاب میشود کار آسانی نیست و عکاس باید دانش و تجربه‌ی زیادی در رابطه نور و معماری داخلی داشته باشد

تمام رشته‌های عکاسی مانند پرتره در استودیو با اشیاء و لوازم زندگی در آتلیه‌ی عکاسی صنعتی و بسیاری عکسبردای‌های دیگر به نورپردازی و تنوع نور نیازمند میشود. ولی عکاسی معماری چه داخلی و چه خارجی بدون نورپردازی و انتخاب صحیح نور حتماً جذابیت لازم را نخواهد داشت.

معمار فرانسوی مارک فورنز از THEVERYMANY یک پاویون آلومینیومی سوراخ دار را طراحی کرده که همانند یک قطعه ای بزرگ از مرجان دریایی می باشد . پاویون نان لین با مونتاژی از 27 قطعه و چهار متر ارتفاع ، دارای یک فرم کامپیوتری شده است که متشکل از اشکال لوله ای و دونات شکل می باشد که می تواند در نقاط مختلف به راحتی مونتاژ و دمونتاژ شود . بیش از 155000 سوراخ ستاره ای شکل با اندازه های مختلف ، یک الگو در سطح ساختار به وجود می آورد . پاویون لین اکنون بخشی از مجموعه دائمی در مرکز FRAC در نیواورلئان-فرانسه- را تشکیل می دهد . مورفولوژی منسجم پاویون از مدل Y به عنوان بازنمود اولیه و پایین ترین سطح چندجهتی سرچشمه می گیرد .

‎منزل گزیدن در سراشیبی تند، در میان دره ای تنگ و عمیق، با تخته سنگهای فرسایش یافته از موجهای دریا و چشم اندازی خیره کننده از آبی لاجورد دریای آندامان، هم دلهره آور است و هم هیجان انگیز. 
‎عواملی که برشمردیم مهندسان این خانه را برآن داشت تا دست به ساخت چنین بنایی در چنین موقعیتی بزنند. در اولین نگاه تنها چیزی که به چشم می خورد طبیعت زیبا و پر درخت و صخره های بزرگی است که در اثر موجهای دریا فرسایش یافته اند و در عین زیبایی دلهره ای در دل انسان ایجاد می کنند.
‎ این خانه در میان همین تخته سنگ ها  بنا شده است.  

می خواهیم به تماشای طراحی های زاها حدید بنشینیم. اما این بار نه در حوزه طراحی و معماری ساختمان.

می خواهیم بدانیم او در این سال ها به جز ساختمان به طراحی چه چیزهای دیگری پرداخته است.

معماران چینی MAD اخیرا ساخت یک موزه دور دست در صحرای گبی را به اتمام رساندند .

فرم موزه شبیه یک حباب بزرگ موجدار است . موزه Ordos از قطعات فلزی صیقل داده شده پوشانده شده که در مقابل طوفان های شنی مقاوم هستند . گالری های داخل موزه در حباب های کوچکتری جای گرفته اند که توسط پل ها به هم متصل می شوند .

 سایت ArchDaily به معرفی پروژه ای پرداخت که معماران آن ایرانی هستند و محل اجرای آن در تهران است. دفتر معماری CAAT که عهده دار طراحی این مجتمع بوده، اطلاعات و تصاویر این مجموعه را در اختیار رسانه ها قرار داده و در قدم اول بسیاری از نگاه ها را معطوف به خود کرده است.